"Fantasia": il classico pionieristico di Walt Disney

May 09, 2023

Il film ha elevato l'animazione a forma d'arte ed è stato un vero e proprio atto d'amore per il suo architetto.

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Il terzo film d'animazione di Walt Disney, Fantasia degli anni '40, fu un momento spartiacque nel cinema americano. I primi due film d'animazione dello studio:Biancaneve e i sette naniEPinocchio – erano state opere rivoluzionarie e finanziariamente rischiose, che avevano entusiasmato il pubblico e avevano avuto enormi successi commerciali. Non volendo riposare sugli allori, Walt Disney immaginò Fantasia come un nuovo tipo di film: una serie di sequenze animate caleidoscopiche e vivide ambientate su brani di musica classica storici, portando l'arte alta alle masse. Dopo Fantasia, l'animazione non è più stata la stessa.

Eppure tutto ebbe inizio grazie all'attaccamento di Walt a un certo topo dei cartoni animati. Intorno al 1936 Walt se ne convinseTopolino – il personaggio che aveva co-creato con Ub Iwerks nel 1928 – aveva bisogno di un veicolo che aumentasse la popolarità. Walt decise di scegliere Topolino come eroe qualunque in un adattamento del poema sinfonico di Paul Dukas del 1897, "L'apprendista stregone" (a sua volta basato sul poema di Wolfgang van Goethe del 1797).

Ascolta subito la colonna sonora Disney di Fantasia.

Dopo aver acquisito i diritti per l’utilizzo della musica, il carismatico direttore d’orchestra britannico Leopold Stokowski – allora un grande nome della musica classica americana – spinse il progetto ad un altro livello. "Beh, questo è ciò che ha avuto inizio. Stavo girando L'apprendista stregone con Topolino e una sera mi è capitato di cenare con Stokowski", ricordò in seguito Walt. "E Stokowski ha detto: 'Oh, mi piacerebbe dirigerlo per te.' Bene, questo mi ha portato non solo a realizzare questo piccolo cortometraggio, ma ci ha coinvolto anche nella realizzazione di tutto Fantasia e, prima che me ne rendessi conto, ho finito per spendere 400 e passa migliaia di dollari per acquistare musica con Stokowski. [ride] Ma eravamo lì. Quello era il punto di non ritorno e siamo andati avanti e ce l'abbiamo fatta."

Il costo previsto per realizzare L'Apprendista Stregone come cortometraggio, unito all'entusiasmo di Walt e Stokowski per il progetto, hanno fatto sì che il progetto si espandesse rapidamente fino a diventare un lungometraggio in otto parti con brani classici eseguiti dalla Philadelphia Orchestra, di cui Stokowski era direttore musicale.

La carriera di Walt fino a quel momento era stata una serie di scommesse spettacolari. Aveva rischiato tutto realizzando Biancaneve ed è stato ricompensato con un enorme successo di critica e commerciale. Ma invece di riposare sugli allori e godersi la ritrovata sicurezza finanziaria, Walt raddoppiò gli sforzi. Ha finanziato la costruzione di un nuovo studio all'avanguardia a Burbank, in California, e ha messo insieme un dream team dei migliori talenti dell'animazione. Questo investimento ha dato l'impulso per un periodo di creatività e stimoli senza limiti, aprendo la strada a Fantasia.

La qualità della registrazione del suono è stata fondamentale. La prima sessione, per L'Apprendista Stregone, ha enfatizzato l'ambizione dello studio: un palcoscenico ai Culver Studios doveva essere adattato per ospitare l'orchestra selezionata di 100 musicisti con sede a Los Angeles e le sessioni alimentate dal caffè sono continuate fino alle prime ore del mattino. . Fox Carney della Animation Research Library della Disney in seguito disse: "Fantasia non era solo un'esperienza visiva ma anche sonora. [Il team tecnico del film ha sviluppato] una nuova tecnica di registrazione e riproduzione del suono, chiamata 'Fantasound', [che] era un'esperienza primo precursore degli odierni sistemi audio stereofonici multitraccia e amplierebbe le capacità coinvolgenti delle presentazioni teatrali."

Dopo un'introduzione di Deems Taylor, il famoso critico e conduttore televisivo che aveva lavorato con Disney e Stokowski nella selezione dei pezzi da adattare all'animazione, Fantasia è iniziato con il dramma diJohann Sebastian Bach "Toccata e fuga in re minore". L'orchestra è illuminata da diverse prospettive in un caleidoscopio di colori, creando ombre affascinanti prima che lampi di luce animati recitino astrattamente la musica in modo onirico, influenzato dall'animazione europea d'avanguardia. Prossimo,